2016年12月23日下午,文化创意产业两岸对话活动在台北市寒舍艾美酒店2F角宿厅举办,台湾地区杰出原住民工艺家古勒勒·达比乌兰(排湾族)、伊佑·噶照(阿美族)、马浪·乌瓦日(噶玛兰族) 、阿玛亚·赛斐格(阿美族)等人展出了他们的特色木艺作品,并分享了创作理念。他们纷纷表示,木雕版《富春山居图》开启了黄公望主题文创研究的先河,与元代传奇画家跨界相遇,更能分享对土地的依赖感恩,对大自然的谦卑态度,以及对万物珍惜的创作理念,这才是东方生活美学的真谛!他们同时畅谈了“奇山妙水,竞艺东方”黄公望主题设计大赛的展望和想法,期望多元的交融能创造出更丰富的文艺激荡与火花,并欣然接受了东方红木经理姚向东发出的设计邀请书。
随着黄公望主题两岸文创设计大赛的举办,两岸文化创意产业的交流与合作呈现出愈发紧密的态势,与台湾原住民艺术大师的对话活动,亦是两岸文创交流的重要组成部分。对此,东方红木总经理姚向东表示:“以黄公望为主题的两岸文创交流活动已经成为了一张国际化、人文化的名片,这就是我们所共同倡导的审美观,为当代生活种下了书卷气基因。百花齐放的艺术审美能让传统艺术链接时代潮流,亦更能体现出民族气韵与风情,从而实现当代文创艺术的活水长流。”
由常熟市黄公望文化研究会、台湾三义木雕协会、常熟市东方红木家具艺术馆主办的 “奇山妙水,竞艺东方”黄公望主题两岸文创设计大赛征选系列活动,希望能藉此推动两岸文创产业交流合作,邀集崭新的设计与技艺,重新诠释东方生活美学。
2015年耗资千万的立体版《富春山居图》红木雕刻开启黄公望主题文创先河,在两岸引起热烈回响,在东方红木总经理姚向东的催生下,以黄公望为主题发展常熟的文创特色,集结两岸设计创意,发扬木艺文化,共同打造两岸民间文化艺术交流平台。
● 工艺设计沙龙展现奇思妙想
元代绘画四大家之首的黄公望,以其独特的东方美学意境为后人所崇尚。清代画家恽南田曾赞《富春山居图》:凡数十峰,一峰一状;数百树,一树一态。雄秀苍莽,变化极矣。黄公望对于秀丽山水生态的细腻观察,与台湾原住民工艺家因对生态智慧的观察与了解,进而形塑创作的在地特色与多元变化,有异曲同工之妙。
“奇山妙水,竞艺东方”黄公望主题两岸文创设计大赛征选系列活动特别邀请四位享誉国际的台湾杰出工艺大师参与设计沙龙,受邀者包括:木雕首奖及木雕金质奖得主古勒勒·达比乌兰(排湾族),法国洛宏汀之家艺术中心驻村艺术家伊佑·噶照(阿美族),加拿大文化节、北京文博会邀请展出的漂流木工艺大师马浪·乌瓦日(噶玛兰族)以及设计界奥斯卡奖、德国IF产品设计大奖得主阿玛亚·赛斐格(阿美族),期望以国际性的视角、在地化的感知,“化刀为笔,以木为纸”,诠释黄公望的创作主题与意涵。
● 学生设计竞赛搭建校园平台
“奇山妙水,竞艺东方”黄公望主题两岸文创设计大赛征选系列活动,以常熟出生的元代画家黄公望为设计命题,以木质材料为基础,文化、工艺为主轴,希望将黄公望为代表的文人生活品位,透过观察、体悟及创新概念转向创意新思维,以当代生活美学重新诠释设计,融合传统文化与现代美学衍生具有时尚的文创产品,作为常熟文创好礼。
本次设计大赛广邀两岸艺术家、设计师、院校师生共襄盛举。设计竞赛征选分为学生组及社会组,社会组以策划邀请知名工艺家及设计师参与;学生组则以竞赛征件为主,并透过这次活动建立两岸学院设计交流平台,透过产学合作方式共同推动年轻学子投入红木文化的理解、认同与传承。
首奖奖金15万元台币(人民币2.5万元),得奖者还有机会入股参与文创品牌的孵化与开发,建立文创创新的价值。
古勒勒·达比乌兰
所有的感动都会成为灵感
木头、石头、金属,什么都能成为他的创作材料。而来自生活中小小的大大的感动,都会成为他创作的灵感。
文化创意产业两岸对话现场,古勒勒带来了他的木雕作品“想飞”。
“这个是翅膀,这个是即将出生的孩子。2014年我太太怀孕了,对我而言做爸爸已经很晚了,所以那份感动比其他人更多。看着太太肚子一天天大起来,我能感觉到了孩子想要出来看看世界的愿望,就想给她做个作品,帮她装一对翅膀,让她长育初心去看世界。”
古勒勒坦言,这几年的作品都跟生命、期待、感动有关,做了太太的女人甘愿受苦怀孕生子让他感动,雨水浇灌土地让万物生长也让他感动,有些感动会一直持续,顺理成章地,一些很奇妙的想法就出来了,就变成了作品。
成长在传统与现代的夹缝之间,古勒勒的创意与技艺不拘形式,近来甚至找回破碎已久的小米田回忆,请老人家种植,大家一起收割的情形,令他感动。近二十年的创作生涯,他知道自己在为年轻的孩子们铺一条路,一种有着不同想象的生活可能——不是下山找工作,而是留下来找回原住民宝贵的精神资产。“部落里很多人用不同的角度看我。”他说,“在部落做这样的事情就是为了启蒙。”
企盼观者欣赏作品之外,能与作品产生对话而有不同的解读与感受。
伊佑·噶照
第五大浪的三分之一时撒网
“请听我先唱首歌。呀嘿呀,呜伊呀呜伊……这就是浪的节奏”。1980年出生的伊佑,开口就唱歌,歌声中竟然有着与年龄不相称的苍凉。他的作品《算浪五又三分之一》,大家都说有些不明白,他唱完歌给大家讲了一个故事。
伊佑是花莲港口部落阿美族人,家就在海边。他说小时候家里穷,吃不起三明治和汉堡,早餐午餐顿顿龙虾,觉得自己好可怜。这话引起大家一阵大笑,他却正色起来,说十五六年前开始创作时,真的没一分钱,很辛苦,就跟着父亲去海边撒网打鱼。父亲一网下去能捕到很多鱼,他却一无所获。然后父亲就教他怎么算浪。告诉他浪分大小,五大浪接着又是七小浪,要在第五大浪的三分之一时撒网,才会有收获。这段铭心刻骨的记忆,让他来了灵感,做成了这件叫“算浪”的作品,他说自己感觉很壮志。
伊佑说,他的灵感大都来自大自然及相关的议题,而智慧来自脚下的土地。捕鱼时顺带也会捞上来许多碎木,家里现在还用碎木烧水,而桧木的碎片被他视为珍宝,舍不得烧掉用以创作。近年他以姿态各异的漂流木为主体,结合帮浦、水龙头或水管等现成物进行雕塑创作,表达他对于环境议题的深刻体认:因工业发展与都市过度开发所导致的自然生态骤变。他以自然有机的木质与工业感的现成物共存,期待观者能进一步思考人与自然环境之间的关系。
“我常常坐在海边,听海浪的声音,看海水把一切好的、不好的都接收包容融纳,仿佛就被海水洗礼过了,又能重新面对新的一天了。” 这份默想变成了作品《八个Baglang,变成八个浪——伊佑·噶照的嘻哈与静默》。
马浪·乌瓦日
在火光中观照自己
山上的大树,被台风吹倒后,随溪水冲到海边,海浪又把它们推上陆地,就成了无主的漂流木,任人随便拣拾。生长在花莲的马浪·乌瓦日(噶玛兰族)笑称故乡有山有水还有海,童年时家中摆满了漂流木做的家具。“不过现在不能随便捡漂流木了,得遵守相关规定”。
马浪现在是花莲信封滨乡港口国小的木雕老师。有关漂流木的创作就来自童年的记忆。二十多年来,他创作了数以千计的作品。在创作道路上也经历过绝望,创作不仅是一件费心费力的事,而且没有了生活来源。十年前的一个晚上,他把近200件作品放在一起,面前立时有了一座漂流木堆成的小山。烧了它,烧了以后再也不做了!他默默点燃了小山。火光中往事一件件退去,周围相关的人却一个个向他走来,他忽然觉得获得了新生。就这样,他又拿起了砍刀,并且在以后每年的最后一天,会堆起柴堆燃起一把篝火,丢进几件不满意的作品。亲眼看着那些曾投入相当心力完成的作品在熊熊烈火下一点一滴化作灰烬。然后和友人围在火旁,把酒言欢庆祝新年;他说这是种告别旧的过去迎接新的一年的仪式,也是用火光告诉祖先他一年的工作成果和心得,烧掉了不好的,来年必须要做好的作品。
燃起的火苗却烧出了更多的坚韧与灵感。一连串的从无到有,再从有到无,所有的坚持也在作品的线条和形态中不断淬炼而生。马浪认为,身为一个创作者,必须要靠自己去选择走向怎样的世界。
阿玛亚·赛斐格
展现都市人心中的图腾
获得过设计界奥斯卡奖、德国IF产品设计大奖得主阿玛亚·赛斐格(阿美族)坦言自己不是科班出生,经验是从工作当中累积而来的,而失败就是迈向成功的基石,任何全垒打王都是从无数次挥棒落空累积经验,设计亦然。
10件作品中可能只有1件成功,从事设计这行就必须做好面对失败的准备,才能跨越心理障碍。
他带到现场的作品《无限》,采用孟宗竹制成,运用竹子强力韧性及弹性表现,将象征台湾原住民族的“祖灵之眼”及“百步蛇纹”的“菱形”发展到极致,并以《无限》命名,代表作品运用在生活中有着无限可能。问起创作机缘,阿玛亚表示,只是想回归原住民族母体文化,当时原住民族只有14族,为展现不同族群的融合,便用14片孟宗竹制成这张椅子,从整个结构可看出对环境的包容。目前原住民族虽然增加至16族,但他不会在《无限》这个作品上增加2片竹片,表现出设计师创作元素的萃取,以记录当时的生活文化。
“菱形不仅想表现母体文化,也是都市人心中的图腾和对生活的态度。许多国家少数民族的图腾都是菱形或者山,非常锐利。在都市的我们,面对压力,改变不了环境,但能改变对环境的态度。你们别看这个作品看起来薄薄的,但是它有极大的力量,肩与肩的连接处,能承受120公斤的重力。我希望用祖先给我们的智慧,来面对困难,战胜自我,找到自己的价值。这些作品还包括了面对环境的韧性和力量。” 这件作品入选德国Reddot红点奖。
打开微信“扫一扫”,打开网页后点击屏幕右上角分享按钮
打开微信“扫一扫”,打开网页后点击屏幕右上角分享按钮